viernes, 12 de junio de 2015

Actividad extra: TAEKWONDO (Mireia)

El taekwondo es un arte marcial originario de Corea, caracterizado por sus defensas, sus ataques y, en especial, por sus patadas especialmente altas. El motivo de la altura de estas patadas reside en la antigüedad, en los pueblos y campos de cultivo, donde surgió la necesidad de los campesinos de defenderse de los soldados, los cuales iban a caballo.

Para entender mejor su significado, podemos descomponer la palabra taekwondo en tres términos con diferentes significados:
- Tae: uso de los pies (patadas).
- Kwon: uso de los puños y brazos (defensas y ataques).
- Do: camino hacia la disciplina y la perfección.

Por otro lado, en este arte marcial (como en cualquier otro), encontramos un numero muy amplio de técnicas agrupadas, generalmente, en los siguientes grupos:
- Sogui kisul: constituido por las posiciones (ap sogui, paso corto; ap kubi sogui, paso largo; moa sogui, pies pegados; etc.).
- Son kisul maki: este grupo engloba las defensas realizadas con las manos (are maki, defensa abajo; montong maki, defensa al medio; jansonnal montong bakat maki, defensa al medio con una sola mano y con la mano abierta; etc.).
- Son kisul gonkiok: son los ataques con las manos (montong bande jirugui, ataque de puño al medio adelantando la misma pierna que el brazo con el que pegas; palkup dollio chigui, literalmente "codo de lado pegar"; etc.).
- Bal kisul: aquí entrarían las técnicas de pierna, es decir, las patadas, llamadas chagui (ap chagui, patada frontal; dollyo chagui, patada con un movimiento circular; nacko chagui, patada con el talón; etc.).
- Pum: estos son los movimientos especiales, que suelen ser más estéticos (aunque algunos son meros ataques) y, muchos de ellos, sirven como método de concentración. Como son difíciles de explicar pondré una imagen ilustrativa:

Aclarados estos conceptos, en taekwondo, encontramos ocho pumses o poomsaes (conjunto de ataques y técnicas que se realizan en una línea de movimientos como si se tratase de un combate imaginario) que podríamos denominar como "básicos", que son los que todo cinturón negro (el grado más alto, aunque dentro de él haya varios grados más, llamados dan) debe saber:


Seguidamente, pondré un vídeo en el que hago el siguiente pumse a estos ocho anteriormente nombrados, el koryo:




A continuación, podemos observar y analizar detenidamente algunas técnicas:

Tong milgui chumbi
(es el movimiento de concentración con el que empieza el pumse)

La posición es tuit kubi sogui y la defensa es sonnal momtong maki

La posición es ap kubi sogui y el ataque al cuello akumson kalchebi


La posición es chuchum sogui y el ataque piochok jirugi
Murup koki

Aquí se aprecia muy bien el paso largo (ap kubi sogui) y el ataque es dangkio are pionsonkut checho jirugi
(aunque en el ataque el brazo izquierdo tendría que estar un poco más curvado hacia arriba, no tan recto)

La posición es ap sogui y la defensa nulo maki

En el pumse encontramos también varias patadas:

Ap chagui




Yop chagui
(se aprecia el pie sobre el que se apoya girado para darle más
fuerza a la técnica y mantener mejor el equilibrio, aunque también
he bajado muy rápido la guardia, cuando tendría que estar arriba)

Yop chagui





Comentarios:
Estoy un poco disgustada porque el pumse no me salió como me suele salir, en parte porque que me graben supone mucha presión para mí y porque acabábamos de tener una hora de combate, flexiones y abdominales, por lo que estaba bastante casada. De hecho giré, después del murup koki, giré por el lado contrario y casi al acabar me quedé dos segundos en blanco y encima el vídeo se cortó al final (quedaba recoger y volver a la posición inicial tong milgui chumbi). Además fui muy rápido y es cierto que, cuando te grabas, como puedes mirar el vídeo varias veces, aprecias mucho mejor los errores. Sin embargo, pensé que me había salido mucho peor de lo que me había salido.


Risoterapia

Durante los días 18 y 20 de mayo y 1 de junio, fuimos partícipes de una actividad desconocida para la inmensa mayoría de nosotras, la risoterapia.



La risoterapia es una terapia alternativa que busca llevar a cabo actividades que ayuden a liberarse de las tensiones físicas y emocionales y generar, mediante la risa, endorfinas causantes del buen estado anímico.

Una de las actividades que realizamos (más concretamente el día 20 de mayo), fue la biodanza, una nueva forma de baile que nos permite volver a conectarnos con nosotros mismos, la salud y la alegría.

Nuestra clase practicando biodanza

Al comienzo de cada clase, se nos repartía una hoja preguntándonos cómo nos sentíamos en ese momento y en qué parte del cuerpo localizábamos distintas emociones. Del mismo modo, al terminar la actividad, se nos volvía a preguntar sobre nuestras emociones y sentimientos y, así, podíamos percatarnos de cómo nos ha influido la sesión de risoterapia.

Toda la clase con las monitoras el primer día



Comentarios:
Mireia: El primer día salí muy contenta de la clase de risoterapia y me sentí bastante liberada. Sin embargo, el segundo día no me gustó demasiado, debido a que había algunas actividades con las que no me sentía muy cómoda. A su vez, había otras actividades que me resultaban algo absurdas y no conseguía ver el objetivo. No obstante, otras muchas sí que me gustaron y me alegraron bastante (en especial el primer día).

Rock and roll

A lo largo de este trimestre, hemos dedicado varios días a aprender los pasos básicos del Rock and roll en clase para, posteriormente, bailar (siguiendo los pasos y de manera libre).

El baile de rock and roll nació en los años 50 junto con el género musical y, tanto uno como el otro, se difundieron de manera rápida entre, generalmente, la juventud por su tremendo ritmo enérgico y por su estilo novedoso. A esto se une la necesidad de aportar vitalidad a una vida aburrida y aportar algunos actos de rebeldía ante las normas impuestas.


Este tipo de baile se lleva a cabo en pareja, inclinándose ligeramente hacia ella y añadiendo un pequeño movimiento regular de caderas. A su vez, ambos integrantes deben contar con una buena resistencia física, ya que en el baile de rock and roll, pese a ser un baile de salón, no bailas pegado a tu pareja y se incorporan pasos rápidos y energéticos (así como numerosos giros, saltos, etc.). Además, con el paso del tiempo, se han ido añadiendo elementos, como abundantes acrobacias, dando lugar a un tipo de baile "extermo" (conocido como Jive).

Jive


El compás de la música del rock and roll está compuesto por un ritmo constante de cuatro tiempos. Sin embargo, en el baile de salón se emplea un único paso de seis movimientos que se repiten durante toda la actividad aunque, pese a ser movimientos un poco estrictos, suelen añadirse numerosos giros, saltos y demás variaciones para moverse a lo largo de la pista (ocupando todo el espacio posible).

Aquí encontramos explicados los pasos básicos de este baile aunque en clase los dos pasos primeros los hemos visto en dos tiempos y llevando nuestro pie hacia detrás, y los dos últimos en cuatro.

Por último, vemos como sería un baile de rock and roll incorporando variaciones que aportan dinamismo al baile y permiten ocupar todo el espacio.





Comentarios y sensaciones de las integrantes del grupo:
Mireia: Primero de todo he de comentar que, a parte de que no se me dé bien bailar, no gusta demasiado. Sin embargo, este tipo de música resulta muy bailable y divertida. Sobre todo, me ha gustado bastante inventarme pasos con las parejas que me tocaba porque creo que es mucho mejor que seguir unos pasos fijos.

Celia: Me ha gustado mucho aprender a bailar rock'n'roll porque, a pesar de que no me da bien bailar, me encanta. Además tiene  un ritmo tan pegadizo que dan ganas de ponerse a bailar en cuanto escuchas la música. A mí particularmente no me gusta mucho la música pop, techno y reggaeton de hoy en día, por lo que me ha parecido una buena idea aprender un tipo de baile que no es muy corriente ver actualmente pero que me parece mucho más interesante. 


viernes, 20 de marzo de 2015

Examen de acrosport. 16/ 03/ 15


Nuestro equipo estaba compuesto por Jennifer, Alexander, Miguel Ángel, Judith y nosotras (Celia, Mireia, Karla), aunque el día del examen Emma sustituyó a Jennifer, que no pudo hacer gimnasia; y Miguel Ángel jugó el papel de ayudante en la mayoría de las figuras. Éstas son dos de ellas:





El vestuario que escogimos fue:
Alexander, Celia, Judith y Emma: Pantalones negros y camiseta/sudadera blanca.
Karla, Mireia y Miguel Ángel: pantalones negros y camiseta/sudadera negra.

Por último, la música escogida fue "Friday Night" - The Rabble.

En cuento a la evaluación del ejercicio, el resultado fue el siguiente:

Técnica                     Dificultad                         Ritmo/coordinación                       Estética

                          10                                  9                                              8                                               8

lunes, 16 de marzo de 2015

Slackline (día 25/02/15 y día 16/03/15)

El slackline es un deporte iniciado en California en torno a 1980, el cual consiste en conseguir el equilibrio sobre una cinta tensa sujetada en dos puntos fijos, que en nuestro caso eran árboles. Muchas veces tiende a confundirse con el funambulismo, mientras que este último se realiza sobre un cable de metal y completamente tenso, y suele emplearse alguna pértiga o elementos similares para ayudarse a lograr estabilidad.

Dentro de este deporte podemos encontrar diferentes modalidades:
Soulline: aquí se aprenden los fundamentos básicos de este deporte como la manera de subirte a la cinta, mantener el equilibrio, andar, etc.

Trickline: se trata de la modalidad de slackline más generalizada y común. En este caso la cinta, de unos 50mm y donde se suelen realizar saltos, se tensa mucho y se coloca a poca distancia del suelo.


Longline: la cinta empleada en esta modalidad es de 25mm, es decir, mucho más estrecha que la utilizada en el trickline. El objetivo de esta práctica es conseguir recorrer toda la cuerda, generalmente de unos 30m de largo.


Waterline: se realiza sobre el agua y el ancho de la cinta puede variar.



Highline: suele conocerse como la modalidad de slackline más extrema, puesto que se realiza a más de 50m de altura y en algunos casos no se utiliza ningún tipo de aseguramiento como puede ser el arnés.


Rodeo: consiste en colocar la cinta no demasiado tensa de modo que, al subirse, forme una especie de V. De este modo, el objetivo consiste en conseguir balancearse sobre ella como si se tratase de un columpio.



Aquí podemos ver a un miembro del equipo practicando slickline en clase.



Andrés, nuestro profesor de educación física, nos prestó el slickline para poder llevárnoslo una tarde a casa y poder practicar.

Mireia practicando slickline

miércoles, 11 de marzo de 2015

Actividad física. 11/02/15 - 9/03/15


Estos días hemos continuado practicando figuras de acrosport para el día del examen. El grupo era otro: Karla, Mireia, Alexander, Jennifer, Judith y Celia.


Esta figura nos la inventamos nosotros. La foto nos la sacaron antes de que la figura estuviera totalmente montada: Jennifer y Celia (a la derecha) debían tener las piernas paralelas al suelo.






 Esta es una figura en espejo: las tres personas de la mitad izquierda hacen lo mismo que las de la derecha.




lunes, 9 de febrero de 2015

Actividad física. Día 09/02/2015

A partir de hoy empezamos con acrosport practicando figuras para finalmente hacer una coreografía con 3 figuras el día del examen.

El acrosport es un deporte que combina acrobacias y coreografía. Está incluido en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos.

Para desarrollar este deporte adecuadamente hay que tener en cuenta tres elementos básicos:
  • Figuras o pirámides corporales: consiste en que algunas personas deben subirse encima de otras y/o realizar acrobacias (voltereta, equilibrio de cabeza, pino) con un fin estético, respetando la armonía, la belleza y el equilibrio. Es imprescindible que haya cooperación entre todos los componentes del equipo y que sus movimientos estén coordinados; también tienen que estar todos los miembros del equipo enlazados unos a otros. 
  • Transiciones y enlaces entre las figuras: acrobacias y elementos de fuerza y flexibilidad para no perder la estética. 
  • Elementos de danza, saltos y piruetas gimnásticas: puesto que suele acompañarse la coreografía con una canción, se suelen hacer pasos de baile para darle un punto artístico. 

Además, hay algunas características generales que también son importantes:

La duración del ejercicio.
Suele ser en torno a los 5 minutos, aunque puede variar dependiendo del número de figuras requeridas o de lo que dure la canción.

Los grupos
Los grupos pueden ser mixtos o separados por sexos, lo importante es que algunos miembros tengan unas habilidades (ligereza, agilidad, equilibrio, flexibilidad) y otros, habilidades diferentes (fuerza, resistencia) para poder complementarse. Si tienen todas las habilidades se podrán intercambiar roles en las distintas figuras, pero si todos son ágiles y no tienen fuerza no podrán hacer figuras porque no tienen capacidad para soportar el peso de sus compañeros; si son fuertes, pero no ágiles, las figuras no será muy complejas. Según el número de participantes, los grupos se clasifican en:                                  
- Parejas, tríos y cuartetos: figuras más simples y limitadas, pero la coordinación es más fácil y la dificultad suele ser menor.                                                                                                            

 - Grupos de 5 o más: las figuras son más complejas y, al haber más participantes, algunos pueden ayudar a los demás; en cambio, es más difícil coordinarse, y  a veces hay que buscar el modo de que todos estén desempeñando un papel (puede que la figura requiera menos personas de las que hay).


Roles en una composición de acrosport:
Los roles son las funciones que caracterizan a cada uno de los miembros del grupo. En el acrosport existen dos roles básicos: portor y ágil.


  •  Portor: son las bases de las pirámides y deben soportar al ágil, para ello deberán mantener la mayor estabilidad posible. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:
– Posiciones de base: actuando como superficie de apoyo estática a la cual se subirá el ágil.
– Arrancadas: acción en la cual el portor alza al ágil en un movimiento explosivo.
– Propulsiones: acción en la que el portor lanza al ágil a una fase aérea.
– Capturas: acción de capturar al ágil que se encuentra en fase de vuelo sin que llegue a tocar el suelo.
  •  Ágil: realiza el trabajo de agilidad trepando sobre el portor para adoptar una postura estable y estética. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:
– Posiciones de equilibrio: adopción de una postura estática sobre el portor.
– Subidas: movimiento progresivo en el que el ágil varía de una posición más baja a otra más alta sobre el portor.
– Saltos: acciones en las que se produce una pérdida de contacto con la superficie de apoyo tras la propulsión del portor.
– Recepciones: movimiento en el que el ágil toma contacto de manera equilibrada con el portor o con el suelo después de un vuelo.

En aquellas figuras o pirámides de alta complejidad o riesgo aparecen dos nuevos roles:
  •  Ayudante: actúa rápidamente cuando algún portor o ágil tenga dificultades para mantener la pirámide/figura. También puede servir de apoyo al portor para ayudarle a mantener su postura. Así mismo, puede servir de apoyo al ágil mientras trepa sobre el portor, para ayudarle a adoptar su postura o mantenerla. Recoge al ágil en caso de caída.
  •  Observador: observa el trabajo de los demás y proporciona consejos para mejorar la figura/pirámide.
A veces, el ayudante y el ágil pueden ser la misma persona si la figura no es extremadamente complicada.




Fases en la realización de figuras/pirámides:
1) Montaje:
– Orden: de dentro a fuera y de abajo a arriba.
– Los portores forman una base estable y se anticipan a las acciones de los ágiles.
– Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.
2) Mantenimiento:
– Se debe mantener estable la pirámide o figura al menos 2-3 segundos.
– Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos.
– Control postural adecuado.
3) Desmontaje:
– Orden: de afuera a dentro y de arriba abajo (los últimos en formar la figura son los primero en abandonarla, y viceversa).
– Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez.

Principios básicos para evitar lesiones y/ o accidentes:  
– Es fundamental que la comunicación entre el portor y el ágil sea continua.
– En el momento en el que el portor note cualquier molestia debe decírselo al ágil para corregir esa postura o, directamente, deshacer la figura.
– Todos los movimientos de subida y bajada del portor han de realizarse de forma suave y a velocidades muy controladas.

- El portor, tanto si está en cuadrupedia o de pie, debe mantener la espalda recta, no arquearla. Debe apoyarse firmemente, y si cree que no podrá soportar el peso del ágil tiene que decirlo inmediatamente para evitar caídas y lesiones. 
– Los apoyos del ágil deben ser siempre “seguros”, de modo que no perjudiquen ni causen daño al portor.
En el caso de que el portor esté en cuadrupedia, el ágil debe apoyarse en la parte superior y/ o inferior de su espalda, NUNCA en la mitad de la columna vertebral porque puede producirle mucho daño.  



El día de hoy formamos un equipo provisional de siete personas (Mireia, Karla, Jennifer, Celia; Alexander, Rubén y Miguel Ángel) y practicamos figuras en el gimnasio del pabellón C.


En esta pirámide Miguel Ángel estuvo en el rol de de observador. La figura es equilibrada, aunque deberíamos habernos dado cuenta de que las espaldas de Karla y Jennifer no estaban a la misma altura. 


En esta figura Karla tiene las piernas y la espalda arqueada por dos motivos: la gran separación entre los portores en cuadrupedia y Alexander (en el medio sujetando las piernas), y que Celia no tiene la espalda recta, por lo que es difícil para Karla apoyarse. Estos errores los iremos subsanando en los próximos días.


Mireia: Al principio no éramos tantas personas y ya teníamos figuras pensadas pero, de repente, fuimos muchas más personas, y la verdad es que hubo bastante lío. Nos pasamos más tiempo pensando qué figuras íbamos a hacer que haciéndolas y me dio un poco de rabia no haber hecho más.

Celia: No teníamos mucha idea de qué figuras hacer ya que era el primer día que practicábamos acrosport. Solo hicimos unas pocas, y espero que vayamos mejorando las figuras día a día.